第二单元
《阳春三月》一、教学内容本单元的教学包括了两个相互关联、逐步深化的部分。1、“演练与探索”部分,课本呈现了一首《实验实验音乐——阳春三月》。这首实验音乐作品是由三个不同的乐章组成,通过对这首实验音乐三乐章——《春讯(ⅰ)(ⅱ)》、《春雷》、《春雨》的演练,力求使学生进入阳春三月阴雨绵绵,机耕轰鸣,万物开始复苏的田野,体验“沙沙春雨”把生命的歌声带到农村千家万户的喜悦心情。2、“创造与表现”部分,旨在通过《实验音乐——阳春三月》的“演练与探索”活动,启发学生根据自己演练这首乐曲时的感受与体验,模仿《春讯(ⅱ)》创造方法,对“集镇的春节”这一议题进行生成式的创造构想,并运用各种简易的记录符号,尝试设计《实验音乐——集镇的春节》,尔后分组进行表演展示,让同学们共同分享、评价。二、教学目标1、能与他人一起运用人声、打击乐器以及其它音源材料表现《阳春三月》——第一乐章《春讯(ⅰ)(ⅱ)》、第二乐章《春雷》、第三乐章《春雨》的情景,并从中体验阳春三月带给人们的喜悦心情。2、能够独立或与他人合作尝试设计《实验音乐——集镇的春节》,写出表现的图形谱,并与他人或小组进行表演与评价活动。三、重点、难点引导学生充分发挥想像,用人声、口技、打击乐器等模仿生活中的声音,进行音乐探索与演练,开展创编与与表现活动,以表现特定的情景,从而使学生的感受能力和创造实践能力同时得到发展。 四、课时安排两课时
第一课时 教学过程 一、组织教学 二、情景导入 1、听赏:春讯(ⅰ) 这节课我们先来听赏一段音乐,请同学们边听边想。 (播放音乐)(1)你听到了哪些声音? (2)你联想到了什么? (3)你能为它取一个名字吗? 2、交流听赏感受。(让学生畅所欲言。) 3、老师激励评价。同学们听得非常认真,音乐感受力都很强,想象力也很丰富。大部分同学所取的名字都很符合符合音乐所表现的意境,充满了诗情画意。 三、探索与演练 1、朦胧的春意——人声演唱表现 练唱《春讯(ⅰ)》的人声部分。考虑到学生水平和时间关系,只练第三声部的“6”音。 2、动物迎春——口技模仿 (1)模仿布谷鸟、牛、小鸡、青蛙、鸭子、羊的声音,以宿舍为一组进行创作、练习。 (2)分组表演。 3、春天的雷雨——打击乐的演奏。 (1)引导学生借助打击乐器来表现春天的雷雨。(大鼓、沙槌、吊钹。) (2)请二至三组的同学上来即兴演奏、点评。 四、创编与演练 (1)分组创编 (2)分组展示、评价、提高。 五、课堂小结 今天,我们用人声演唱、口技模仿、打击乐器演奏等形式进行了一次有趣的音乐探索与尝试,让我们在生活中做一个有心人,去不断发现和创造音乐吧!共 第二课时 一、组织教学 二、复习上一节课听过的实验音乐——《阳春三月》。再让学生聆听一次,有利于激发学生探索的热情。 三、创造与表现 1、课本是说以《集镇的春节》为题,发挥你的想象,并尝试用有关声音组合来参与表现。 2、告诉学生可以用别的场景也行,例如:本地的春节花市,学校的课余活动操场上的热闹景象等等。 3、以宿舍为一组,自行进行实验音乐设计,设计格式可参照“春讯ⅱ”。 4、教师对每组的设计进行辅导,与学生共同探索,创造与表现,力求达到最佳效果。 5、分组在全班进行表演展示,让同学们共同分享、评价。 四、课后小结这一节课我们继续进行有趣的的音乐探索与表演,利用人声、口技、打击乐器等模仿生活中的声音,让我们在创作实践中感受到音乐的无穷魅力,从而使我们的感受能力和创造实践能力同时得到发展。 第三单元 《艺苑风景线》一、教学内容本单元有四个方面的内容:第一部分是“音乐与意境”。这一部分体现了音乐与诗歌、语言的关系。教材选取了《晨景》、《嘎达梅林》、贝多芬《第三交响乐》第二乐章、《夕阳萧鼓》四个音乐片段,并提供四幅画面。让学生用诗歌、语言描述画面,并联系画面听赏四段音乐,目的是让学生理解音乐艺术与语言的关系,能够恰当地选用音乐,烘托诗词、散文的意境,并懂得:音乐是有组织的、流动的乐音和音响,它的内涵是需要通过听赏时的联想活动来品味的。第二部分是“音乐与人物形象”。欣赏两段表现人物形象的音乐作品,《天方夜谈:苏丹王与舍赫拉查达》、《两个犹太人:一个富人,一个穷人》。第三部分是“同主题的的音乐与美术作品”。教材选取了四段音乐,并提供了四幅与音乐作品相同的美术作品:浮雕《人民英雄纪念碑》、水墨画《战马奔腾》、油画《伏尔加河上的纤夫》、浮雕《马赛曲》。第四部分内容是“电视栏目和电视剧的片头音乐”。教材将其分为两个板块。第一个板块“为电视专题栏目音乐”。并让学生知道:电视专题栏目没有音乐是不可想象的,但若是不加选择地乱用音乐,也是不行的。第二个板块——“听赏三部电视剧的片头歌,从音乐风格和意境等方面,探讨片头音乐与剧情的关系”,让学生进一步体会影视艺术与音乐的密切关系,体会音乐对于影视艺术的独特作用和功能。二、教学目标通过本单元教学,学生能够:1、对音乐与其他艺术之间的关系有初步的认识。2、能运用所学过的知识积极探索探索音乐与其他艺术的联系,提高自己的音乐鉴赏能力和音乐运用能力。3、能用综合艺术手段对文艺活动进行创造性的设计,并大胆、自信地表现出来。三、教学重点难点重点:(1)对音乐与其他艺术之间的关系有初步的认识。 (2)提高学生的音乐鉴赏能力和音乐实践能力。难点:在音乐实践活动中,能将音乐与其他艺术进行综合表现。四、课时安排三课时。 第一课时教学过程一、导入课文“音乐与意境”1、引导学生欣赏课文的四幅画,每幅画表达了什么意境?获得初步印象。2、听赏四段音乐,《晨景》、《嘎达梅林》、贝多芬《第三交响乐》第二乐章、《夕阳箫鼓》。3、听赏完四个音乐片段后,让学生根据音乐中的意境,可创作散文、诗歌、并启发学生探索音乐与散文、诗歌之间的关系。师生可共同参与讨论。二、音乐与人物形象1、欣赏《天方夜谈》:苏丹王与舍赫拉查达教材中的两个音乐主题选自庄严的序奏。第一个主题威严、狂暴,由全乐队奏出,代表凶残的苏丹王的形象。紧接着,独奏小提琴奏出另一个充满幻想色彩的、优美的旋律,这是温柔的舍赫拉查达的主题,她仿佛在用诗一般的语言,讲述着充满东方色彩的神秘故事。2、听赏《两个犹太人》:一个富人、一个穷人(1)先作乐曲简介(2)表现富人的的音乐音调干涩、冷漠和僵硬、怪异的节奏,将富人冷酷、盛气凌人的形象入木三分地刻划出来。穷人的个性描写与富人正好相反,显得悲哀、怯懦。三、表演引导学生通过音乐,联系书本的图画,进行分组讨论,通过想象来设计人物形象,并上台表演。学生可依据音乐自行设计剧情、对白、形体动作等,但这一切内容必须与音乐结构保持一致。教师与学生共同探究,一同参与表演。四、课后小结根据各班的不同情况,热情表扬学生们通过听赏音乐,积极参与音乐活动,调动学生学习音乐的积极性。共 第二课时教学过程一、组织教学表扬学生在上一节课的良好表现。二、导入新课“同主题的音乐与美术作品”1、人民英雄纪念碑(1)简介浮雕《人民英雄纪念碑》(略)(2)指导学生一边看图一边欣赏音乐《胜利渡长江》。2、二胡独奏曲《战马奔腾》表现了人民解放军骑兵部队奋勇向前的大无畏精神。3、听赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》,一边欣赏油画《伏尔加河上的纤夫》。4、欣赏《马赛曲》(1)浮雕《马赛曲》简介。(2)听赏《马赛曲》。乐曲是进行曲,情绪激昂,指导学生边听边跟着哼唱。三、创作活动设计两组活动。一组选取一段音乐片段,让学生为其选配同主题的美术作品;另一组是选取一幅美术作品,让学生为其选配同主题的音乐作品。也可鼓励学生即兴创作。四、课后小结今天我们欣赏了同主题的的音乐与美术作品,音乐家善于把图画用声音体现出来。请同学有时间作一些这样的尝试。 第三课时教学过程一、组织教学二、电视栏目的片头音乐1、让学生听赏几个电视栏目的音乐片断。2、让学生讨论电视专栏音乐应在旋律、风格等方面集中体现专栏内容和特点之间的关系;电视专栏音乐应在旋律、风格等各方面体现专栏内容的特点,并能雅俗共赏;吸引观众。三、电视剧的片头音乐1、听赏《滚滚长江东逝水》(电视连续剧《三国演义》片头歌)2、听赏《好汉歌》(电视连续剧《水浒传》片头歌)此歌学生较为熟悉,可引导学生跟着学唱,激起他们的兴趣。3、听赏《枉凝眉》(电视连续剧《红楼梦》片头歌)四、通过欣赏以上三首片头歌,让学生进一步了解这三部名著的有关内容。然后,可组织学生从音乐风格和意境方面,探讨片头音乐与剧情的关系。五、课后小结通过本单元的三节课,让我们感受到音乐与其他艺术门类的紧密联系,帮助我们更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。 湘版八年级下册音乐教案 课题 第四单元 民乐奇葩 计划课时 2教 学 内 容 分 析感受与鉴赏少数民族常用乐器所演奏的优美音乐,培养学生理解、尊重、热爱少数民族音乐文化,树立平等的多元文化观、价值观,是重要的音乐教学内容。本单元介绍的棋手乐曲分别有哈萨克族、蒙古族、藏族、壮族、彝族、苗族最常用的乐器演奏,都很有代表性、典型性。 教 学 目 标1. 热爱祖国的少数民族音乐艺术,能专注地听赏音乐。2. 能分辨七件少数民族乐器的音色,并知道哪件乐器属于哪个少数民族。3. 能分辨这些乐器所属的类别,如哪件乐器是弹拨乐器,哪件是吹奏乐器,哪件是拉弦乐器。 教 学 重 难 点 重点 引导学生探究这些乐器与其民族的生活、地理环境和文化的密切联系。 难点引导学生探究这些乐器与其民族的生活、地理环境和文化的密切联系。 教具 学具 准备 配套多媒体课件 教学 设计 思路(含教 法设 计、 学法 指导)本单元提供的信息量,从音响时间上看比较少,七首乐曲仅二十三分三十秒,但从民族学、乐器学方面看,信息量较大:一要介绍七个少数民族的简要历史、生活地域、民俗特点;二药介绍七个民族的音乐概况;三要介绍七件乐器的特色。所以,安排两课时。第一课时可先以师生自由交谈,教师及时提示、补充的形式,让学生初步了解我国额五十六个民族,然后引入到少数民族音乐特色的分辨,最后选听三首教材中的器乐曲。第二课时听赏的几首乐曲,课选择一至两首让学生即兴舞蹈。教师则应深入学生当中,随时作必要的示范和引导。共 课时 第一课时 教学环节 教学内容与教师活动 学生活动 设计意图一、组织教学二、导入新课三、新课教学四、讨论探究五、总结播放歌曲《爱我中华》1. 导语:同学们,中国式一个多民族的国家,五十六个民族的人民,都相亲相爱,爱我中华!2. 游戏竞赛(1)看邮票,认民族(2)看图片,认民族乐器(东不拉—哈萨克族;马头琴—蒙古族;扎木聂—藏族;马骨胡—广西壮族。) 3.提出问题刚才,同学们分别为这些民族选择了相应的乐器。为什么你们觉得这件乐器就属于这个民族呢?这些民族乐器跟这个民族的什么方面有密切联系呢?今天我们就来了解这些少数民族自己特有的乐器。让我们在民族音乐的海洋里摘取几多民乐奇葩吧!(出示课题《民乐奇葩》)(一)哈萨克族—东不拉1.相关文化介绍2.认识东不拉:哈萨克族最流行的民间弹弦乐器,可用于独奏、合奏和弹唱。3.参与表现欣赏《白骆驼》(描写白骆驼在草原上尽情奔跑,歌唱的活泼愉快的形象)(二)蒙古族—马头琴1.相关文化介绍2.认识马头琴:蒙古族最常见的民间拉弦乐器。3.参与表现欣赏《黄骠马》(歌颂内蒙古达草原的辽阔、美丽,表现蒙古族人民对大草原、对伟大祖国的无限热爱之情。)(三)藏族—扎木聂1.相关文化介绍2.认识扎木聂:扎木聂意即藏语“美好的声音”,是藏族最有特色的弹弦乐器。3.参与表现(音乐形象前部分有点朦胧,后部分却栩栩如生,是一首久听不厌的优秀乐曲。)(四)壮族—马骨胡1.相关文化介绍2.认识马骨胡:壮族最具代表性的拉弦乐器。3.参与表现欣赏《喜调》(壮剧是有壮族民间音乐与说唱音乐发展而成的广西地方剧种,已有一百多年历史。)通过刚才的学习,现在同学们是否可以告诉我:东不拉、马头琴、扎木聂、马骨胡这四件乐器跟其民族的什么方面有密切联系。通过刚才的学习和探讨,我们发现民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化有着密切联系。学生在《爱我中华》的歌曲声中走入教师。1. 边听赏《爱我中华》边感悟教师的话语。2.玩游戏(1)分组,在规定的时间内,认出其中的民族。(2)四组同学分别为维吾尔族、蒙古族、藏族、壮族、中的一个民族选一件乐器。3.聆听老师提出的问题,同时明确今天的学习内容,以及学习的重点,为下面的学习做好铺垫。(一)了解哈萨克族、了解东不拉1.学生发言,谈对哈萨克族民俗风情的认识和了解。2.认识东不拉3.思考:乐曲描绘了什么情景。(二)了解蒙古族、了解1.学生发言,谈对蒙古族民俗风情的认识和了解。2.认识马头琴3.思考:乐曲描绘了什么情景。(三)了解藏族、了解扎木聂1.学生发言,谈对藏族民俗风情的认识和了解。2.认识扎木聂3.思考:乐曲描绘了什么情景。(四)了解壮族、了解马骨胡1.学生发言,谈对壮族民俗风情的认识和了解。2.认识马骨胡3.思考:乐曲描绘了什么情景。生生之间、师生之间交流自己的认识和看法。聆听 感悟 从兴趣入手导入新课,让学生在自己喜欢的游戏竞赛活动中,巧妙、自然地进入乐器的学习,同时提出问题,激发学生的探究愿望,为新课教学做铺垫。这一环节采用师生交流、教师补充讲解和听赏几种不同的方法,让学生认识东不拉、马头琴、扎木聂、马骨胡这四种乐器。通过听、说、感受等不同参与表现得形式,让学生了解乐曲,感受乐器的音色,并使学生探究到民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化的密切联系。 让学生进一步明确民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化有着密切联系。共 课 时 第二课时教学环节 教学内容与教师活动 学生活动 设计意图一、导入新课二、新课教学四、讨论探究五、总结六、拓展延伸七、小结1.谈话:同学们,上节课我们认识了四种民族乐器,今天我们再来了解三个少数民族乐器。了解民族乐器跟这个民族的什么方面有密切联系呢?2.游戏竞赛:看图片,认民族乐器(巴乌—云南省彝族、苗族、哈尼族;葫芦丝—傣族;芦笙—苗族。)(一)巴乌—云南省彝族哈1.相关文化介绍2.认识巴乌:云南省彝族、苗族、哈尼族等少数民族经常使用的吹奏乐器。3.参与表现欣赏《渔歌》(是20世纪80年代前期在全国较流行的乐曲)(二)傣族—葫芦丝1.相关文化介绍2.认识葫芦丝:亦称葫芦箫,是云南少数民族乐器,主要流传于傣族、彝族、阿昌族等民族中。3.参与表现欣赏《月光下的凤尾竹》(三)苗族—芦笙1.相关文化介绍2.认识芦笙:是我国西南地区苗族、瑶族、侗族最常用的吹奏乐器,远在西汉王朝即已出现。3.参与表现:欣赏《拉山号子》通过刚才的学习,现在同学们是否可以告诉我:巴乌、葫芦丝、芦笙这三件乐器跟其民族的什么方面有密切联系。通过刚才的学习和探讨,我们发现民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化有着密切联系。每个民族不仅有自己特有的文化、音乐,还有独特的舞蹈,下面让我们在《月光下的凤尾竹》优美的乐曲中感受傣族舞蹈。我国有五十六个民族,各族人民创造了音色、形态各异的乐器。这些乐器与各族人民的生产、生活息息相关,特点鲜明、光彩夺目,是我国民族音乐中的奇葩。1.聆听,了解学习内容,明确学习目的。2.四组同学分别为彝族、傣族、苗族中的一个民族选一件乐器。(一)了解哈萨克族、了解东不拉1.学生发言,谈对云南省这些民俗风情的认识和了解。2.认识巴乌3.思考:乐曲描绘了什么情景。(二)了解蒙古族、了解1.学生发言,谈傣族民俗风情的认识和了解。2.认识葫芦丝3.思考:乐曲描绘了什么情景。(三)了解藏族、了解扎木聂1.学生发言,谈对苗族民俗风情的认识和了解。2.认识芦笙3.思考:乐曲描绘了什么情景。生生之间、师生之间交流自己的认识和看法。聆听 感悟师生共同跳舞,感受傣族舞蹈。聆听 明确 感悟 升华让学生在自己喜欢的游戏竞赛活动中,巧妙、自然地进入乐器的学习,为新课教学做铺垫。这一环节采用师生交流、教师补充讲解和听赏几种不同的方法,让学生认识巴乌、葫芦丝、芦笙这三种乐器。通过听、说、感受等不同参与表现得形式,让学生了解乐曲,感受乐器的音色,并使学生探究到民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化的密切联系。通过拓展部分的学习,引导学生不仅关注民族音乐,还有独特的民族舞蹈。作业设计第一课时作业:查阅你喜欢的民族民俗风情。第二课时作业:小组合作选一首喜欢的民族音乐排练舞蹈。板书设计 第一课时 东不拉—哈萨克族 马头琴—蒙古族 扎木聂—藏族 马骨胡—广西壮族 第二课时 巴乌—云南省彝族、苗族、哈尼族 葫芦丝—傣族 芦笙—苗族教学反思或分析共 湘版八年级下册音乐教案 课题 第五单元 乐手的实验 计划课时 2 教 学 内 容 分 析 本册设计了《乐手的实验》这一单元,其主要目的是进一步提高学生对乐器演奏的兴趣和爱好,拓展学生的音乐视野,增强学生的创造能力,使之学会将一首简单的乐曲,通过各种手段变得丰富多彩。 教 学 目 标1.能用竖笛或口琴视奏乐曲《凤阳花鼓》。2.能与他人合作,为乐曲设计简单的打击伴奏,并为旋律加花添彩。3.能与他人共同演奏乐曲,分享合作的愉快。 教 学 重 难 点 重点熟练掌握正确的演奏方法,学会为乐曲选择乐器,为打击乐设计固定节奏,为旋律加花添彩。 难点提高视奏能力和合作精神,激发学习器乐的兴趣。 教具 学具 准备 电子琴 竖笛 配套教学光盘 教学 设计 思路(含教 法设 计、 学法 指导)本单元课安排两课时。第一课时,复习巩固竖笛的吹奏技巧,数量吹奏出《凤阳花鼓》的旋律。分组选择乐器,为打击乐设计固定节奏。在老师的启发下,为乐曲加花添彩,分组展示、评比。第二单元,完成和练习学生设计的乐曲,在可能的情况下完成乐曲《朋友波尔卡》的演奏。教法设计:启示法 对比法 举例法 讲解法学法指导:练习法 视听法 模仿法 对比法 课时 第一课时 教学环节 教学内容与教师活动 学生活动 设计意图 组织教学讲授新课结束课程一、 复习巩固竖笛的吹奏技巧。1. 集体吹奏音节2. 回顾学习过的乐曲,自由练习。3. 指名学生上台演奏二、乐手的实验(一)试奏体验1.介绍乐曲《凤阳花鼓》安徽民歌。乐曲具有民间歌舞风格,旋律流畅,具有歌唱性。2.吹奏《凤阳花鼓》(1)集体视唱乐谱(2)自己练习视唱乐谱;指名视唱乐谱(3)练习试奏,教师巡回指导(4)集体吹奏(5)指名演奏(二)实验与创造在大家熟悉乐曲的旋律后,请同学们从乐器的选择、为打击乐设计固定节奏、旋律加花添彩三方面进行实验与创造。各小组分头协作,将进行比试。1. 乐器的选择2. 打击乐节奏设计3. 为旋律加花添彩4. 分组展示、评比三、小结同学们创造精神令老师非常佩服,所以,让我们插上想象的翅膀,在音乐的海洋里徜徉!四、布置作业练习吹奏一首你喜欢的乐曲回忆吹奏竖笛的技巧:坐姿、手型、吐音的方法1. 集体吹奏音节2. 自己吹奏3. 展示自己1. 聆听教师讲解,了解乐曲2. 集体视唱乐谱;自由视唱乐谱;自己试着吹奏《凤阳花鼓》,有不明白的地方请教同学或老师;全班集体吹奏;踊跃上台展示自己。依据教材提示,小组合作分别从乐器的选择、为打击乐设计固定节奏、旋律加花添彩三方面进行实验与创造,然后各小组进行展示,师生共同进行评价,选出优秀的小组。聆听 感悟明确作业回忆熟练演奏方法、技巧等,为下面的学习作铺垫。了解乐曲,从而激发学生的学习兴趣,为下面的学习作基石。无论是视唱乐谱还是集体的视奏,都是为了学生能够自己更加轻松自如的演奏乐曲。增强学生的创造能力,使之学会将一首简单的乐曲,通过各种手段变得丰富起来。 共 第二单元 教学环节 教学内容与教师活动 学生活动 设计意图 组织教学讲授新课结束课程一、齐奏《凤阳花鼓》谈话导入新课。二、《凤阳花鼓》实验设计方案1.各小组自主设计,教师巡回指导。2.各小组展示自主设计的方案,进行评比演示, 3.选出最佳方案,全体练习。4.集体演奏。三、拓展练习视奏《朋友波尔卡》四、小结自己创作的乐曲,自己演奏,更有成就感!所以希望同学们今后能大胆创作、大胆演奏。 五、布置作业 继续练习吹奏《朋友波尔卡》集体演奏《凤阳花鼓》分组给《凤阳花鼓》设计方案四个小组分别展示自己的设计方案,全班集体评比,选择最佳方案,进行练习。有能力的学生可以试一试视奏《朋友波尔卡》聆听 明确 感受 升华明确作业再一次的集体练习,为下面的学习做一铺垫。增强学生的创造能力, 让学生真正体验到创作成功的喜悦和成就感,为他们终身爱好音乐奠定基础。 作业 设计 第一课时:练习吹奏一首你喜欢的乐曲第二课时:练习吹奏《朋友波尔卡》 板书 设计 第五单元 乐手的实验 打击乐节奏设计 (教材p31) 教学 反思 或 案例 分析 湘版八年级下册音乐教案 课题 第六单元 世界民族之声 计划课时 1 教 学 内 容 分 析本单元以欧洲音乐为切入点,试图通过重点浏览东欧、西欧、南欧九个国家与地区的民族民间音乐作品,让学生初步领略、体验欧洲国家民族民间音乐的风格特点和韵味,扩大音乐视野,为学生理解和尊敬世界各国的音乐文化,树立平等的多元文化价值观奠定基础。 教 学 目 标1.能认真听赏《桑塔·露琪亚》、《美丽的西班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鹃》等欧洲民间歌曲;课前能主动搜集相关国家的历史、地理以及民俗风情资料在小组或全班交流,让大家一起分享。2.能对歌曲的情绪与风格进行简单评述。3.能独立或与他人一起参与《欧洲某个之旅》的表演,分享表演乐趣。 教 学 重 难 点 重点能认真听赏《桑塔·露琪亚》、《美丽的西班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鹃》等欧洲民间歌曲。 难点能独立或与他人一起参与《欧洲某个之旅》的表演,分享表演乐趣。 教具 学具 准备 电子琴 光盘 歌曲相关背景资料 教学 设计 思路(含教 法设 计、 学法 指导)本单元是以感受与鉴赏为中心的音乐欣赏课,根据教材的容量,本科一般可安排一课时。本课的教学设计,可以精听作品为中心,再进行拓展。器乐曲可重点聆听《云雀》、《我可爱的小女生》、《利里亚是个好地方》。声乐作品可重点聆听与跟唱《小杜鹃》、《桑塔·露琪亚》和这两首歌曲。在听赏过程中,启发、引导学生对聆听的乐曲进行简单评述,这是“感受与鉴赏”过程中的一个重要环节,也是学生参与音乐体验,逐步积累鉴赏音乐的经验,形成正确价值观必不可少的过程,紧紧围绕音乐表现要素——乐曲的旋律、节奏、音色、速度、力度以及音乐的情绪等,进行简明扼要的评述,逐步提高学生的音乐审美能力,帮助他们了解音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。 教学环节 教学内容与教师活动 学生活动 设计意图组织教学二、讲授新课结束课程布置作业一、情景导入1. 1.导入(以导游的方式导入课题)师:大家好,欢迎参加欧洲民间歌曲旅行团!我是你们的导游,今天我将和大家一起,到意大利、西班牙、俄罗斯和波兰四国,共同去领略那里优美的民间歌曲和风俗民情。2.接龙游戏在前往“意大利”的途中,以小组为单位,进行有关欧洲知识的接龙游戏。二、听赏与表现1. 1.意大利民歌(1)导入师:意大利就像是“伸入地中海的一致靴子”,美丽的海滩、绽放的礼花以及唱着小夜曲的意大利人……(2)听赏意大利民歌《桑塔·露琪亚》。(3)让学生选择出与歌曲意境最为符合的一种美。2. 2.西班牙民歌(1)谈到西班牙你想到了什么?(2)导入本环节情景。(3)听赏《美丽的西班牙女郎》(4)让学生选择出最贴近与歌曲风格的一种美。3.俄罗斯民歌(1)导入俄罗斯的旅行师:俄罗斯是地球上面积最大的国家……(2)在“前往柴可夫斯基博物馆的途中”唱一唱俄罗斯的民歌,并听赏俄罗斯民歌《夜歌》。(3)让学生选择出与歌曲风格最贴近的一种美。4.波兰民歌(1)导入师:波兰民间音乐是欧洲最古老、最丰富的音乐文化之一,素有“钢琴诗人”美誉的肖邦就是波兰人。(2)听赏《小杜鹃》(3)让学生选择出与歌曲风格最贴近的一种美。三、结束活动1.直接老师总结小组合作学习的情况。2.交流3.继续游览欧洲各国,了解其独特的音乐风格特点和韵味。明确学习内容、学习方法、学习目的共同领略意大利、西班牙、俄罗斯和波兰四国优美的民间歌曲和风俗民情。进一步明确游戏规则和学习方法。聆听老师的介绍,了解意大利,的民俗风情和音乐特色。听赏《桑塔·露琪亚》(浪漫的美)学生自由发言听赏《美丽的西班牙女郎》(热情奔放的美)聆听老师的介绍,了解俄罗斯,的民俗风情和音乐特色。听赏《夜歌》(淡淡的忧郁美)聆听老师的介绍,了解波兰的民俗风情和音乐特色。听赏《小杜鹃》(欢快、活泼的美)表述听赏各国民歌的感受,每一个国家用一个形容词来概括。明确作业激发学生学习兴趣,为下面学习做好铺垫。活跃课堂气氛,进入欧洲之旅的情景之中。激发学生对意大利的兴趣,为听赏音乐做基础。激发学生对西班牙的兴趣,为听赏音乐做基础。激发学生对俄罗斯的兴趣,为听赏音乐做基础。激发学生对波兰的兴趣,为听赏音乐做基础。加深学生印象,深化学生情感。继续深入了解欧洲各国。共 作业设计 继续游览欧洲各国,了解其独特的音乐风格特点和韵味。 板书设计 第六单元 世界民族之声 意大利——西班牙——俄罗斯——波兰 教学 反思 或 案例 分析 湘版八年级下册音乐教案 课题 第七单元 协奏曲品茗 计划课时 3 教 学 内 容 分 析本课以介绍协奏曲这一题材,重点聆听三首不同风格的协奏曲,试图通过聆听、参与等音乐实践活动,使学生能初步体验到协奏曲的神韵,并对协奏曲这一体裁形式有一个初步的印象与认识。 教 学 目 标1.能哼唱《梁祝》的主部主题,并说出这两种演奏乐器的名称。能根据听赏的感受与体验,简述出《梁祝》的故事梗概。2.在听赏格里埃尔《声乐协奏曲》(第二乐章)的过程中,能根据本乐章的结构图式,说出主题与两个插部各出现了几次。 教 学 重 难 点 重点听赏三首乐曲,感受乐曲的不同风格。 难点感受、理解乐曲所表现的意境。 教具 学具 准备 录音机 磁带 光盘 歌曲相关背景资料 教学 设计 思路(含教 法设 计、 学法 指导)本单元教学内容的容量较大,可按照教材呈现的顺序,安排三个课时。小提琴协奏曲《梁祝》和肖邦《第一钢琴协奏曲》(第一乐章片段)可安排两课时,《梁祝》这首乐曲为精听曲目,《第一钢琴协奏曲》(第一乐章片段)可作为泛听即浏览式的听赏。格里埃尔《声乐协奏曲》(第二乐章)可单独安排一个课时(即第三课时)。本单元按照教材呈现的顺序以及听赏过程中的参与、合作、互动的要求,设计了两种不同形式的“听赏与探究”活动。在听赏的过程中,教师要启发学生将上述“听赏与探究”的思考、提示内容,有机地融入整个感受音乐的过程之中,以升华他们的审美体验。 第一、二课时欣赏小提琴协奏曲《梁祝》一、导入(回忆式)“一个千古传颂的故事,一段柔美、深情地旋律,打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。(表演)下面老师为同学们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”提问:“同学们欣赏过很多次这首乐曲,你是不是非常喜欢这首作品?为什么呢?”(学生回答)今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 二、作品创作背景简析 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲,butterfly-loves(《蝴蝶的爱情》)。 作品中的两位主人公梁山伯与祝英台,在历史上是否真有这两个人物呢?(讨论) 这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载,梁山伯是明朝的一个县官,因秉公办案,有“梁青天”的美称。梁山伯死后,人们为了纪念他,把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时,发现一墓穴,穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世:“祝英台乃是南北朝时代的陈国人,一生行侠仗义,后来遭贪官马文才父子陷害致死,当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人,人们便把他俩合葬在一起。从那以后,在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。共 三、认识作者:参照书p43 四、知识点讲解:协奏曲概念(播放光盘) 五、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式(见分析图—播放光盘) 梁山伯与祝英台(奏鸣曲式) 下面依结构图欣赏作品: 引子:乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,呈现出一派春光明媚、 鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调,取自越剧的过门音乐。 呈示部:主部主题──在竖琴的伴奏下,小提琴演译出纯朴而美丽 的“爱情主题。” (这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋 律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还 是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员,他对越 剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时,故事流传在浙江一带,越剧 是浙江的代表剧种,他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察,许多越 剧名演员,不论他们演出任何剧目,只要唱到一段唱腔时,台下都会博 得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主 题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。) 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入 活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现,描写梁祝同窗共读时的生 活情景。(传说中祝英台女扮男装去读书,在途中与梁山伯相识后两人 情投意合,结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩 时的情景。)在这段快板过后,音乐转入慢板,副部主题中的结束部。 在弦乐颤音的衬托下,梁祝二人同窗三载就要分别,音乐表现十八相送、 长亭惜别的依恋之情。(传说中二人在临别时,祝英台假意说家中有个 妹妹愿嫁与梁山伯,约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。) 低沉的音响预示出不详的事情就要发生。 展开部:由三部分构成,抗婚、楼台会、哭灵投坟。 (祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁。) 铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的 “散板”节奏,奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏, 衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突 的高潮,越来越激化,但音乐突然停顿下来,又转入慢板乐段──“楼 台会”(传说中正在此时,梁山伯来祝家探望,得知祝英台为女子也得 知祝英台的痛苦,二人楼台相会互诉衷肠。)这时大提琴与小提琴对答 式的手法“一问一答”,如诉如泣的曲调。 接下去音乐急转而下──哭灵投坟,乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的 手法,将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。(传说中在梁山伯归家后 不久病故,祝英台得知后悲痛万分,她已下定了决心选择了一条道路, 她与父亲约定,穿素服上花轿,并绕道梁山伯的坟前祭奠,父亲同意。 那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。)锣、鼓、管、弦齐鸣表 现祝英台纵身投坟,全曲达到了最高潮,乐队奏出赞颂的音调。 再现部:由两部分组成化碟、传颂。 乐曲出现了引子的音乐素材,而这已不是人世间的美景,而把我们 带入了神化的意境。“化蝶”(当祝英台撞向石碑,墓穴突开,祝英台 纵身投入后,从坟墓中飞出一双蝴蝶),我们又再次听到了那段熟悉的 “爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下共 面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。 碧草青青花盛开,彩蝶双双人徘徊,千古传颂深深爱,山伯永恋祝 英台。 同窗共读整三载,促膝并肩两无猜,十八相送情切切,谁知一别在 楼台。 楼台一别恨如海,泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来,历尽磨难真情在, 天长地久不分开。 所有的人都被梁祝二人所感动,对他们的命运给予同情,人们不甘 于悲剧的结局,因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞,飞 向远天,去寻找真正属于他们幸福,而给人间留下了无限地遐想。 六、总结 今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲, 我们与故事中的主人公同命运共呼吸,是那动人的音乐调动了我们的情感,让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。这部绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响乐作品,在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试,被成为我们自己的交响乐。如今,这首《梁祝》成为飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的“彩蝶”了。欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》(第一乐章片段)一、介绍作者(播放教学光盘)肖邦:伟大的波兰音乐家。年少成名,后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴,被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 二、乐章介绍:共3个乐章: 1.庄严的快板,e小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式,先由管弦乐合奏第一主题,第二主题由弦乐以e大调奏出。钢琴出现后,极尽技巧化而华丽地表现这两个主题,然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为c大调,钢琴从处理第一主题后半段始,此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为g大调,最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。 2.浪漫曲,甚缓板,e大调,有夜曲风格。主题如歌性格,由两部分构成。其后半段以b大调开始,间奏后进入激动的中段,以强音出现升c小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升g大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料,以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰,然后像烟雾消失般结束。3.回旋曲,甚快板,e大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题,产生妙趣横生的反复进行,插入的方式极有莫扎特的魅力,结尾是华丽的尾奏,以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。三、欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》(第一乐章片段) 第三课时 一、介绍格里埃尔 格里埃尔(1875-1956),俄罗斯作曲家、音乐教育家。代表作:《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。 格里埃尔的作品很久不见上演了,我们对这个名字比较陌生。但对于上世纪五十年代听古典音乐的人来说,听到这个名字很亲切。因为那时广播电台经常播放他的作品。 在十九、二十世纪之交,格里埃尔已经以俄罗斯古典乐派继承者的面貌闻名于世。他先后担任了基辅音乐学院教授和院长、莫斯科音乐学院教授之职。他的作品旋律优美如歌,气息宽广悠长,感情真挚动人,富有高加索山的迷人气质,常常体现出俄罗斯传奇勇士和庄严的史诗形象。作品多次获俄国的音乐最高荣誉——格林卡奖。共 二、介绍乐曲 格里埃尔的创作扎根于欧洲古典音乐的传统,其多数作品中充盈着友好而与世无争的态度。作为二十世纪的作曲家,他的作品较少前卫性,不像肖斯塔科维奇充满开拓精神和反思内涵,也不如他的得意门生普罗柯夫耶夫那样标新立异。在其众多的作品中,有两部重要的传世之作:一部是应大提琴家罗斯特洛波维奇的要求写的大提琴协奏曲,这是一块里程碑,是俄国(包括苏联)的第一部大提琴协奏曲。而更著名的则是作于二战中的1943年,被喻为“天国之歌吟”的《声乐协奏曲》。这是一部将花腔女高音当作独奏乐器的协奏曲。全曲没有歌词,歌者只是以“啊……”唱出旋律,是真正意义的“无词歌”(门德尔松的无词歌是由钢琴在唱歌)。今天就让我们共同来欣赏这首五歌词的《声乐协奏曲》。 三、欣赏乐曲 1、参照书p46“听赏与探究”进行听赏; 2、全班互动交流“听赏与探究”; 四、小结,再次欣赏乐曲。 当今世界乐坛演唱此曲最受赞誉的是被称为“法国的歌唱之莺”的娜塔丽·德赛。近年来我国女高音歌唱家吴碧霞和迪里拜尔也多次献演此曲。由于歌者文化地缘、宗教信仰和审美情趣的差异,运用歌喉又比驾驭乐器的自由度更高,加上格里埃尔也未在总谱上提供必要的固定换气提示,因此各人唱出的神韵和气质不尽相同。娜塔丽·德赛的吟唱能引发听者心灵升华,如入天界。而迪里拜尔在圆舞曲乐章中更善于挥洒自如地播撒欢乐。 上海交响乐团最近携手韩国女高音曹秀美于上海音乐厅献演格里埃尔的《声乐协奏曲》,让我们再次得以领略这部声乐名曲的魅力。 作业 设计第一课时:搜集关于《梁祝》的相关资料(课前作业)。第二课时:按照上课的步骤欣赏《梁祝》全曲。第三课时:搜集有关前苏联卫国战争取得决定性实力期间(1943——1945)的背景材料。 板书 设计梁山伯与祝英台(奏鸣曲式)引子 呈示部 展开部 再现部春鸟 相草同共长不封 抗楼坟哭 仙 化传光语 桥窗读亭祥建 台前灵明花 结三共惜征势 会控投 境 蝶颂媚香 爱拜载玩别兆力 婚 诉坟 教学 反思 或 案例 分析上课前我先播放音乐《梁祝》,让学生在音乐中走进教师。导入时我提了个问题(刚才播放的音乐节选自哪部作品?)在点出课题后,我开门见山的简介了小提琴协奏曲及奏鸣曲式的概念,接着分析了第一部分主部。 整节课都在我的计划中顺利地结束了。 课后我听了听课老师的分析,对这节课做了反思,这一节课一直在顺着我的思路有条不紊地进行着,整堂课的教学计划是完成了,但我忽略了师生之间的互动性,使得整节课成了一言堂模式,这是我《新课程标准》学习得不够深不够透彻的缘故。《新课程标准》就是要改变一亲教师单向灌输知识,学生被动接受的模式,强调学生在教学活动中的主体地位。 因此,我对此课作了以下修改:在导入时改问“我们刚才所听的音乐的主奏乐器是什么乐器?”学生答完后再听一遍问“除主奏乐器之外还有没有其他乐器了?”由此引出“小提琴协奏曲的概念”,再向外引申出“钢琴协奏曲”等等的概念。“奏鸣曲式”这一概念由于其理论性十分地强,因此把它放在第二课时,在“英台抗婚”、“化蝶”这两大部分欣赏完之后再介绍,在这一概念出现之前涉及到的“主部”、“展开部”等字眼都用“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”来替代。 在完整欣赏“草桥结拜”前,又增加了主题音乐的学唱,由于有的学生会哼唱主旋律,所以他们的学习兴趣非常强烈。然后在分段欣赏的同时让学生根据我的提示分析了音乐的重要情绪及使用的主奏乐器等等。 经过这一修改,在第二个班上时课堂效果得到了明显的改善。 共